这是众多诗人和学者回答过的问题，却又是没有答案的问题，只能是仁者见仁，智者见智，且不同时代有不同的理解。新年伊始就提出这个问题，是想起到抛砖引玉的作用，并引起大家在新的一年里对诗有更好的思考和实践。

  我以为，诗歌的本质是，根据经验直觉，以最简练的语言达到最感染人效果的文字组合。

  从这一理解出发，诗区别与其他文体的特点是，诗特别强调“直觉性”、“感染性”和“简练性”，并具体派生出包括自身的以下7个特点：

  1、诗歌语义的经验直觉性。这里的经验直觉，是指当文字出现在面前时，人们根据自己的经历而产生的经验，凭直觉对文字赋予含义。作者凭经验直觉给诗句赋予含义，而读者又凭自己的经验直觉对诗句及空白进行理解。这样，诗成了经验直觉交流的载体。

  2、表达效果的感染性。这是诗的一个基本特性，是指诗要具有最能感染读者的特性。自古到今，只有打动人、感染人的诗才是好诗。最早时，诗的感染性要求的可能只是情感的感染。哲理诗出现后，诗的感染又兼具美的感染。但感染不只是诗所特有，小说、散文也需要，但诗更强调。为此，诗反对朦胧诗以后的以象征和隐喻为主的不必要的隐晦诗，也反对运用常人见不到的不可感觉更谈不上感染人的物象。当然，诗如果只写给自己看，那是另一回事。

  3、思维符号的物象性。这里的物象性是指诗歌创作的思维特别注重运用树、草等具体物体的形状或特性来作为思维符号。这里用“物象”这个词而不用“形象”这个词，主要是为了更加突出诗歌以物象作为思维符号的特点。因为，人们最持久的记忆和最能被打动的主要是物体的物象及其所表现出来的情或理。为此，诗反对抽象思维，反对不具备物象的所谓完全口语诗。

  4、文字组合的创新性。由于诗运用物象进行思维，而用经验直觉进行描述时又可能没有合适的现成的词或语句，且又要做到语言精练、能最感染人，因此，诗允许甚至鼓励出现新的文字组合，包括新组合的词及句，担当语言革命的任务。但是，诗反对不必要的生造词，也反对不具物象特性的新词。

  5、文字表达的简练性。这是诗的另一个基本特性，是指诗要运用最精练的语言，最少的文字来达到要表达的效果。所以，诗原则上反对长，反对不必要的修饰，反对同义性词语的重叠修饰，反对目前诗坛上常见的并被许多人认为好诗的物象堆砌。

  6、句节联系的跳跃性。这是指为了简练和节奏，诗歌的句与句间，节与节间往往省略了不必要的交代，导致其联系及思维感觉有跳跃性。为了使阅读时能跟上诗歌的思维，所以用分行留下的空间代替思维跳跃偏下的空白，给读者以思维时间。因此，诗不反对散文式语言，但反对散文式句节联系，反对诗成为分行的散文。

  7、排列格式的分行性。分行排列已经成为现代诗在外观上区别于其他文体的唯一特点。但我以为，分行的目的有三个，一是以空间的空白代替句节跳跃留下的思维空白；二是句中换行，故意造成思维错觉以达到更好的表达效果；三是排列上的图画美。

  此外，诗歌语言还具有节奏性。这在古诗里表现得特别明显。现代诗逐渐打破了这一规定，而新提出的情感节奏只有在《雨巷》里有较好的实践，其他成功的作品很少见。这也是诗失去广大普通读者的原因之一。




[ 此贴被青青子衿在2006-02-26 19:54重新编辑 ]

在现代文学史上,有人把诗歌的特点界定为形象性、凝练性和概括性，与楼主的观点大同小异，但楼主的解说更为生动详实，支持~~

诗吗？
我认为楼主说的不是诗的本质，是诗的形式，我认为诗的本质就是感和思，一切的艺术行为，艺术作品都是，感和思以及感和思的表达，形式就是表达的手段，也就是艺术形式，诗只是一种艺术形式，是一种表达的手段而已，这不是本质吧，我认为，所以诗的本质是感和思，诗人扮演的角色就是传达，把他看到的感觉到的思考的传达给他人，通过诗的手段，所以可以延伸至所有的文化领域，有感而发顾为其理．
在下拙见如是．

呵，谢楼上的朋友！诗的本质是什么？这是众多诗人和学者回答过的问题，却又是没有答案的问题，只能是仁者见仁，智者见智了。

诗的本质,确实难以界定,也就是子衿说的只能是仁者见仁，智者见智了。当然也可以从诗的起源中得到启发. 鲁迅说诗起源于劳动号子,孔子说诗言志 ,

诗的形式多种，格式不一，但是诗人要眼中有物，心中有情，笔下要用简洁、优美、形象、新颖，甚至幽默的语言将事物描写出来，句子越精悍越好。什么诗眼、诗主题、表达艺术等，我就不一一而说了，希望大家在实践中体会。

  赠日本女郎

  最是那一低头的温柔，
  　　象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
  　道一声珍重，道一声珍重，
  　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁――
  　　　沙扬娜拉！  
这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构
建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世
道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的
态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！

                                                                      裁 云 剪水
                           

  看《裁云剪水》名，有人会说笔者狂妄，云是你能裁的？水也是你能剪的？是的，云和水是既不能裁也不能剪的。因为谈诗，我想，取一个有点诗意的名字更好，一是认为我国的诗歌创造的意境如云水一样美丽、空蒙、灵动，一是说我国诗歌艺术如水一样汪洋恣肆、博大精深，如云一样在艺术的天空，自由自在发展。当然，作为一篇千字小文想把诗――文学艺术殿堂的王冠说清楚，确实是不自量力，只能截取其中一点说说自己的看法，故名《裁云剪水》。
诗歌是劳动中产生。《诗经》、《易经》中有好多诗就是写的劳动过程。我国古籍《淮南子道应训》记载：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也”。鲁迅先生说：“人类是在没有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记载，也没有法子记下，我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作；大家也要佩服，应用的，这就等于出版；倘若用什么符号留存下来，这就是文学；他当然是作家，也是文学家，是‘杭育杭育派’”。这主观的分析到也符合客观实际，想二十多年前在农村生活，看挑担的队伍，一人领号大家齐声呼和，长长的号子声，粗犷激越，确实好听，虽然没有歌词，却也能激发人的干劲；春耕秋种时，人们手扶耕犁长鞭一甩，阿嘿吆嘿的号子一起，牛直摇尾巴，人笑牛欢，速度自然加快。这样的号子如果加进词句，可能就是原始诗歌的形态了。
诗歌艺术是在流变中成长的。闻一多《四千年文学大势鸟瞰》把中国文学从夏商至五四以后分成四段八大期。现代学者王洪，则把诗歌的发展分为原始的自然艺术、华彩的人为艺术、两种艺术的完美结合三部分（可参看《中国古代诗歌流变》）。诗的流变与发展主要表现在艺术上追求精美，形式上追求完美，语言上追求精练，词汇丰富风格多样。
从诗歌的诞生与发展的历史看，诗歌能够站立于文学艺术之林的顶峰，是因为诗歌的功能以及她独特的艺术魅力所造成。
诗有自我感情宣泄和心理调节的功能。诗，有的直抒胸臆、有的委婉含蓄。“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。历代文人自是善于运用诗歌表现自己内心世界和思想的，武夫也能唱几句的，荆轲有“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还”，项羽有“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”，刘帮有“大风起兮云飞扬，威驾海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”。即使是贩夫走卒也会唱几句的。现在流传的四川、黄河沿岸的船工号子，以及山歌民歌大概都是因这个功能而存在。这个功能的存在使诗歌在发展过程中始终有着广泛的群众基础。
诗歌是唱出来的，所以她后来一直保持娱乐吟唱的功能，也是她有别于其他文学艺术的显著特点。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌把阕。”，司马迁：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶武、雅颂之音”，汉武帝还专门成立乐府专门采集诗歌吟唱，魏晋时流下的诗如《七哀》，《燕歌行》，《蒿里行》、《短歌行》等，都是按当时的旧曲而作的诗，唐诗中也有好多按曲而填写的诗如：《清平调》、《将进酒》、《竹枝词》、《塞上曲》、《塞下曲》、《歌舒歌》等。王昌龄，王之涣，高适比谁的诗歌传唱更多的故事，李忱“童子解吟《长恨歌》，胡儿能唱琵琶篇”的诗句，都说明诗歌在唐朝还适用于歌唱，王维的阳关三叠“渭城朝雨


[ 此贴被我本楚狂人在2007-06-21 16:39重新编辑 ]

诗是需要欣赏者的，她要求欣赏者既要懂得诗这一艺术形式的有关知识，还要具备比较好的形象思维，不能用逻辑思维，否则是领悟不到诗的意蕴，品味不出诗的味道， 甚至要闹出笑话。